渣渣你个渣

堆栈摄影实践

色界:

 



堆栈原理


堆栈,说白了就是将一堆照片堆在一起形成若干个图层,然后对他们进行操作。

photoshop提供了这样的操作工具,可以对这一堆图层进行取平均值、中间值、最大值……等等操作。

什么叫取平均值呢?

就是对同一个像素点的一组数值取平均值。

比如说题图,这张照片在同一个位置拍了100张,因为石头和桥这些都不会变,拍出来都是基本一样的,所以取平均值还是这个样子,但是石头周围的沙滩在100张照片里是一会儿有浪一会儿没有浪的,他们被平均以后,就是既不是有浪最亮的时候,也不是无浪最暗的时候,非常接近我们用减光镜拍出来的慢门的效果。


堆栈的应用


photoshop只是提供这样的工具,至于具体如何使用这样的工具,其实主要依赖于大家的创造力。

典型的应用目前有如下几个:


1. 拍摄星轨


因为星星比天空亮,所以利用合成最大值,可以合成星轨。

具体可以参考:

如何拍摄星轨


2. 拍摄慢门


平均值效果可以模拟慢门的效果。本文后续给出实践例子。


3. 降噪


不管什么样的噪点,都可将之归为两类:固定噪点或随机噪点。


随机噪点是平时接触最多的,产生的原因有多种,长曝、高ISO、后期等,但不管是如何产生的,只要是随机的,都可以用堆栈法降噪。

从堆栈原理可以看出,如果对堆栈取"平均值",那么噪点会因为平均运算中的分母增大而被抹平,被其他没有噪点的照片同化,而对于画面中固定的物体,每张的细节构成都是一样,平均后还是这些细节。理论上,这种方法没有将噪点彻底消除,而是将噪点的亮度降低,合成后照片的噪点亮度跟堆栈的层数(拍摄张数)成反比。最新版本的Photoshop(CC2015)中已经有“中间值”的堆栈处理方式,通过“中间值”的处理方式,可以帮助我们一下子筛选出无噪点的值,完全避免了噪点的干扰,比“平均值”更进一步优化了结果。


4. 高动态


正因为噪点的急剧减少,那么后期时的可调整范围和程度也就随之增加。我们知道当我们在后期拉亮暗部的时候,会出现很多噪点,这是因为信号放大以后暗部噪点同时被放大的结果,通过堆栈降噪以后,可以极大的提升拉升暗部而不损伤画质的能力,相当于是提升了图像的动态范围。



堆栈的优缺点


堆栈实现慢门


跟使用减光镜相比:


1.省金钱:高质量滤镜都很贵的好不好……

2.省空间:摄影包包里原来放滤镜包滤镜架的地方可放其他的必需品 (如何选购摄影包

3.效果更好:再贵的滤镜,往往还是有偏色的困扰。多一片玻璃,画质下降是肯定的,面对日出的太阳还容易出现光斑,长时间曝光还产生热噪点。


堆栈实现星轨


和长时间曝光实现星轨相比:


1. 整个过程容错性更强。因为需要拍摄100+片子合成,所以其中如果有几张片子出了问题,往往对最后的结果不会产生不可接受的影响,所以拍摄的成功率大大提高。

2. 画质大幅的提高。因为不再需要超长时间曝光,所以热噪点的数量大幅减少。

3. 直接长时间曝光,容易星轨并没有很亮但是背景过亮

4. 直接长时间曝光,一旦相机没电或者有强光经过就会功亏一篑,多张合成只废一张片子,对整体影响可以忽略

5. 容易后期创意照片。因为是合成的星轨,所以更容易在合成的过程中应用不同的风格,添加创意(比如星芒彗星)


堆栈降噪提升暗部画质,实现高动态


传统的几种实现高动态的方法都有各种各样的弊端,让我们看看传统的几种方式:


1. 渐变灰滤镜

地形限制巨大,会误伤形状不规则的前景(比如山脉、高楼)。使用滤镜会导致逆光抗眩光能力降低(比如出现光斑),降低画质和出现偏色。


2. 摇黑卡

仅限于长曝光,非常难以精确掌控,也容易误伤形状不规则的前景。如果是超长曝光,由于太累,操作性也不强。


3. 给前景补光

人造光源功率有限,所以多只能用于拍摄人像,在风光摄影中,给较大的主体均匀补光难度极大。人造光源的色温不易与环境色温相符,容易导致被补光的前景突兀。


4. 包围曝光

利用明度蒙版(Luminosity Mask)合成时过渡区域若处理不慎则容易出现边缘假亮。图层叠加时若不能完美对齐,过渡区域的锐度会受到明显损伤。使用蒙版混合后期工程量大,对后期水平要求高。


相比之下,利用堆栈实现,不受地形限制,前期可操作性强,除三脚架外,不需要额外设备,后期则将大部分工作都交给了电脑,不再需要利用蒙版手动混合擦出不同曝光,只需要拉亮暗部就可以,后期的人工成本被大大降低了,而且避免了合成时候容易产生的接缝处的不自然亮边或暗边。


但是这种方法的限制和缺陷也是显而易见的

1) 利用堆栈叠加,对于高速移动的物体只能拍出慢门效果了,无法用高速快门凝结瞬间。

2) 和方法4“包围曝光后利用蒙版合成”一样有多张合成的对齐问题

3) 对电脑要求比较高,耗时比较久(电脑慢的这段时间可以去喝杯茶……)


所以说,这是一种很好的应对大光比方法的补充,可以和其他方法混合了根据具体情况结合使用。



堆栈应用实践


我们驱车来到距离悉尼大约120公里的 Catherine Hill Bay NSW,尝试了一组日出海景。

下图是我用Hitech的8档减光镜(曝光15s)拍摄完成,太阳高光部分单独一张再混合,后期混合需要不少人力擦蒙版。


  

另一组照片紧接着上面一张后拍摄,一共拍摄了大约100张,按照太阳部分基本不过曝来设置曝光,连拍模式进行连续拍摄。

单张照片如下:

  

拍摄了大约100多张,挑出连续的100张进行堆栈

  

最后的合成效果:



可以看到合成效果中单张动态范围非常高,高光既没有过曝(拍摄时保证),暗部的细节也很清晰(提亮后几无噪点),因为没有滤镜的关系,画面整体的白平衡也准确很多,统一感更好,而且因为是单片出,所以不需要利用蒙版合成,栈桥这里的平滑度会更好。但是水流的柔滑度并不如使用减光镜的柔和,这组照片的快门是1/100s,折算一下,1/100s * 100张,其实只有1秒的曝光量,而前面一张利用减光镜的有15s的曝光量,所以这张不够顺滑也是情理之中,我做了另外一组实验,当快门速度降低到1/10s以下以后,柔和度有明显提升,和减光镜几无区别了。 


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2015年8月17日更新

不少朋友反馈,好像还是第一张好看,这其中两个问题,一个是第一张的时机更好一点,是太阳刚刚出来的时候拍的,第二个原因是堆栈的那张没有精细做后期。

我把第二张再补充调整了下,得下图,稍微好一点:





Lofter上图好像比较小

看大图欢迎戳我的博客:

堆栈摄影实践 


参考链接:


http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html


http://voidshatter.lofter.com/post/25a211_4012fc2

两张照片合成,教你拍出吊炸天的城市夜景!

PP鲁:


首先,拍摄当天天气确实相当给力,临近日落,整个西边天空云层色彩丰富,太阳冲破云层,形成了绚丽的丁达尔效应,相当梦幻。于是我准备好相机,构好图之后,拍摄如下图所示的一些素材。可以看到,此时此刻,天空十分绚烂,地面还没有暗下来,望京SOHO的建筑灯光也不够炫目。

此时我的大脑里已经有了拍摄多张照片然后合成的想法,为了后期合成,于是我决定按照这个机位和视角不动,一直拍下去,最后使用Photoshop合成。


我一直保持脚架的稳定,保证相机焦距、光圈都不变,并使用快门线拍摄。就这样一直到太阳落山,最后拍摄到路面的车流和望京SOHO的灯光。此时,在ISO100光圈9.0的情况下,曝光时间达到5秒至10秒左右,可以完美呈现城市的繁华夜景。

注意这里一定要保持相机的焦距和光圈不要变化,否则会改变相机的视角和景深。


对照片进行后期的时候,我选择了一张天空和一张地面的图,先进行标记,在Lightroom里进行一些简单操作如:减少高光,增加暗部,增加对比度等。选择这两张照片,右键,使用“在Photoshop中作为图层打开...”选项在PS里打开,如下图所示。

如果你的Lightroom没有“在Photoshop中作为图层打开...”那请你下载安装最新版本的Lightroom CC和Photoshop CC。

因为三角架有轻微的抖动,所是需要自动对齐图层。操作步骤如下图所示:“编辑”->“自动对齐图层”。


接下来就需要把两张图合成起来,也就是需要进行蒙版操作。关于蒙版,可以使用著名的“灰度蒙版”技术,也可以使用传统的“色彩范围”的方法。“色彩范围”的蒙版简单易用,这里演示一下使用“色彩范围”擦蒙版的方法。


对天空的那张图添加一个蒙版,然后按照示意图的方式,选择“Color Range”中文是“色彩范围”。

“色彩范围”的意思是使用吸管工具,对某个色彩的范围进行颜色的选取,在本例中,要对天空部分的红色霞光和深色云层等部分进行选取。使用带加号的吸管,对天空部分进行颜色选取,并对左侧两个参数进行适当调整,最后选择出天空部分。

色彩选择之后大致如下图所示效果。



接下来就是细活了,需要用笔刷工具一点点涂抹蒙版的边缘,这里十分考验一个人的耐心和细心。小的技巧就是,在边缘部分,笔刷直径调小一点,不透明度调到30%-60%,一点点反复涂抹。最后可以增加蒙版的羽化效果,让边缘更舒服一些。至此,两张照片的不同部分就成功合并在一起了。

接下来进行这张图的色彩、风格和细节等方面的调整。这里推荐使用“Color Efex Pro”插件。我经常使用插件里的“古典柔焦”、“详细提取滤镜”、“天光镜”和“色调对比”。



“古典柔焦”会对画面进行柔化,是锐化的反方向。

“详细提取滤镜”会对暗部细节提亮。

“天光镜”对夕阳朝霞的云层修饰得很棒。

“色调对比”会对一些地方进行对比度进行突出。

一般情况下,使用某种滤镜之后,再建议使用蒙版,对想精确修饰的地方进行细致的蒙版修改。比如某个图层只想突出望京建筑的细节,那么就使用“色调对比”,然后用蒙版手动擦出建筑部分。比如某个图层想丰富云的细节和色彩,可以使用“天光镜”,然后用蒙版手动擦出云层部分。

总之,对于摄影后期来说,如果想提升画质,一定要学习“蒙版”这个技术,掌握“蒙版”的核心思想,之后处理任何图片都游刃有余啦。另外,前期的思路也很重要,比如这张照片,在拍摄之时我就观察到必须这样保持脚架和相机不动,先拍摄天空的云层,后拍摄地面的车流和建筑的灯光。这样的思路适合大光比的情况:如星空摄影的前景、日出时刻的前景也都可以使用这个思路进行拍摄和后期。

一个很简短的小教程,算是抛砖引玉吧~在摄影的路上,希望能和大家继续交流 :-)

我的新浪微博:@风之皮皮鲁

LOFTER:PP鲁

转载请注明出处。

【Kai】对于延时摄影的一些个人体会及后期基础制作流程

Kai-FAKETO:

前语

这篇教程将面对延时初学者所写,各位延时大神看完笑笑就好。

其次,为了庆祝 @大光圈虚化喵 生日,特发此基础教程,祝你生日快乐!

关于延时摄影的教程网上可以说是多不胜数,这里我想将自己玩延时的一些经验与大家一起分享,若是能帮助到一些同学,洒家这辈子也值了。



延时摄影(Time-lapsePhotography),对于摄影圈内人士来说并不陌生,但是对于普通人来说,延时摄影并不能很直观的表达出它本身所表达的含义。有许多朋友问我,什么是延时摄影?甚至有的人问,延迟摄影?在大部分人眼里,延时摄影是不是就单纯的拍一张照片,只不过利用快门线或者其他工具达到一个自拍效果的延时?答案当然不是。在看了延时摄影的短片之后,又会有人提问,这不就是拍摄一段视频然后加速播放吗?其实这个说法从某种意义上来说也并没错,确实,延时摄影是一种将时间压缩的技术,只不过并不同于拍摄视频再加速。

 

延时摄影,其拍摄的是一组照片或是视频,后期通过照片串联或是视频抽帧,把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

---摘自百度百科

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目录

1.拍摄延时摄影需要哪些道具?

2.拍摄前期准备

3. 相机参数设置

4. 延时摄影的基础表现手法

5. 延时摄影的后期处理

    5.1背景音乐的选择

    5.2配合音乐的剪辑方式

6. 具体案例操作

7. 附加篇:利用Photoshop将视频转GIF

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1.拍摄延时摄影需要哪些道具?

 

说到延时摄影的拍摄,对于很多人来说会感到肉疼,为什么?因为拍摄延时摄影需要消耗大量的快门数,这对一些将快门数心疼的不得了的人来说绝对是残忍的。但是对于真正的延时摄影爱好者来说,这点快门,根本不是事。

 

那么,拍摄延时摄影我们需要哪些道具呢?

 

【相机&电池】

一台单反,单电,甚至现在的手机都可以作为拍摄延时摄影的道具。常备2-3块备用电池绝对是个明智之举。

 

【大容量CF&SD卡】拍摄延时摄影将产生大量照片,如果在拍摄到一半,卡读满了的情况下,会非常尴尬,所以楼主建议这里多准备几张内存卡。楼主使用的是雷克沙64G以及32G的两张1066X高速CF卡。

 

【快门线】

对于一些老机型来说(举例,佳能50D,60D,70D,7D2,5D2,5D3等,尼康D90,D700等),本身并没有延时摄影这个功能,这里就需要自备一根快门线,某宝有售,几十块钱一根。

 

不过,玩佳能的同学有福了,自魔灯这个固件出现后,佳能党就完全可以舍弃快门线,因为在魔灯固件中,在安装魔灯之后,按delete键呼出魔灯固件之后,在【Shoot】菜单栏下的【Intervalometer(定时曝光控制计)】中,可以设置拍摄间隔以及拍摄张数。



魔灯固件下载地址:

      【中文魔灯官方网论坛】http://www.tecdee.com/

      【魔灯官网】http://www.magiclantern.fm/

 

【三脚架】对于延时摄影来说,三脚架是必不可少的一样。价格根据自己能承受的最大范围。楼主自己用的是屌丝脚架,Velbon的一款,土豪直接上捷信吧。

 

【云台】云台对于延时摄影的作用也是非常强大的,三维云台及球形云台都是可以的。不过我还是推荐大家使用三维云台,特别是在拍摄大范围移动延时的时候,三维云台相对于球形云台来说更加的稳定。当然,还有液压云台之类的我没用过,在此不发表言论。

 

【电控滑轨】在延时摄影中经常出现小范围的移动,这里就需要用到电控滑轨。淘宝有售,价格3-4K人民币,在这里我使用的是万德兰的1米轨道。

 

【滤镜】ND,GND,这些滤镜在拍摄延时摄影中也是非常重要的,特别是拍摄夕阳以及日出的时候,甚至白天拍出流水般的行人的时候,这些滤镜都能派上很大的用场。

这里使用滤镜,是因为后期在使用LRT转LR处理照片的时候,我们可以进行单张的关键帧处理,这样对于画质来说可以更上一层楼。

 

【小型手电筒】带个小手电筒,在晚间拍摄银河延时的时候,可以适当的给前景补光,有备无患。

 

【iPad,手机,耳机,零食,男女朋友等】在拍摄固定机位的时候,你可能要等上1-2小时,所以这段时间,找点事情打发时间吧。


2.拍摄前期准备

 

在拍摄前,一定要踩点!!!一定要!!!哎,真是血的教训。楼主上个礼拜和基友去北温的一个湖,由于之前没有踩点,我们从下午5点出发,爬了三小时的山,才走4公里,从山上下来的爷爷奶奶们告诉我们,你们还有5公里的路程,加了个油!我去,等到那会已经夜里12点了好吗?!何况山上还有熊这么可爱的生物出现!!没办法,我们又花了1小时下山。

 

通过这次事件,以后拍摄时一定要记得提前踩点,不仅仅为了你的安全,也可以提前观察哪些机位适合拍延时。

其次,充足的水和食物,以及适当的保暖设施都是必不可少的(尤其是晚间拍摄)。

在有车的前提下,一切都会方便很多。

 

 

3.说完了踩点,接下来我们说说一些简单的【相机设置】。

 

大家都知道,延时摄影是一张张的照片通过后期合成视频,所以,这里对于一些参数的设置还是很有讲究的。

 

在拍摄【光线变化不是很明显】的时候,比如白天和夜晚拍摄银河时,全程使用M档(全手动模式)即可,手动对焦,测光模式固定,自定义白平衡(拍摄前自带一张白纸)等。


参数:M档,快门 30’,光圈F2.8,ISO3200, 手动对焦,自定义白平衡。


在拍摄【日出以及日落】这样的黄金时刻,楼主建议大家使用A档,即光圈优先,当然,这样拍摄会在后期中产生【闪烁】现象,Don’t worry,fuck me(莫慌抱紧我),后期我们可以通过LRTimelapse来完美的解决这个问题。


参数:A档,光圈F9,快门从1/200-30’根据光线自动变化,ISO 100, 手动对焦,自定义白平衡。


4.延时摄影的表现手法

 

【固定机位】在延时摄影中,有很多不一样的表现手法,通常最为普通的是固定机位,即将相机架在三脚架上,够好图之后便可以和女朋友在旁边秀恩爱。

【小范围移动】还有一种就是小范围移动延时,即使用电控滑轨,这样可以得到一小段移动延时,对于表现一些特定的场景还是很受用的。

【大范围移动】这类表现手法拍摄相对比前两种要辛苦很多,因为你要一直控制你的相机,楼主在拍摄大范围的时候,烟都来不及点一根,话也来不及说,总之,很辛苦,但是效果也是绝对对得起你的辛苦的。具体拍摄手法后面有讲到。

 

当然,在一部延时摄影短片中,你可以再加入一些其他镜头,比如【航拍】,或者直接使用相机录制的镜头,前提是你所拍摄的这些镜头都十分出彩。


5.延时摄影的后期处理

 

在处理延时摄影后期的过程中,楼主习惯使用LRT以及LR,PR,AE这四个软件。

 

LRT:在楼主的上一篇教程中有LRT的基础使用教程,不懂的同学可以自行点击查看:【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

还有 @远征-FAKETO 大神的教程

【原创】LRtimelapse 4.0及RE:Deflicker 日出/黄昏过度延时摄影后期去闪教程

 

LR:和LRT一起配合使用,具体功能为调色。

 

PR:后期剪辑软件。

 

AE:功能相当强大的一款后期视频处理软件,在这里你可以编辑音乐,使用VFX进行稳定操作,以及输出渲染等。


   5.1 背景音乐的选择

楼主在这里使用的大部分都是那种比较恢弘的纯音乐,配合延时摄影的震撼效果能获得从视觉以及听觉上的享受。由于在youtube上使用别人的背景音乐需要获得许可,所以有条件的同学还是尽量去拿到授权。




   5.2 配合音乐的剪辑方式

楼主一般做一段延时摄影的时候,都会习惯性的先选择音乐。尝试闭着眼睛,然后在脑海中勾勒出你所需要的画面,然后再通过这种感受去拍摄你所需的题材。

切场:一般意义上,切场有很多种,但是对于延时摄影来说,楼主不建议使用那些很花哨的切场,有时候直接切,或者使用淡入淡出效果会更好。

(由于楼主的PR这几天大姨妈,总是自动报错,这里就暂时不讲关于PR的内容)

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6. 具体案例操作

 

6.1 固定机位的拍摄

通常这种拍摄方法最简单,但是相对比移动延时,更少了一份灵动。


这个场景使用的便是固定机位,在设置好相机参数后,便不需要再多做调整。

此处由于光线变化大,故使用A档。


6.2 小范围移动



6.3 大范围移动

说到大范围移动,楼主当初也是看这篇文章得到不少启发。

【浅析俄罗斯延时摄影大师Zweiwei的大范围运动控制技术】

大范围移动延时摄影的关键点,便在于移动。具体拍摄方法上面的链接中写的十分详细,这里我就不多做重复。

 

【后期稳定】

在拍摄完一段大范围延时摄影后,我们得到的照片通常都无法十分连贯的组成一段视频。在LRT将素材导入之后,在LR中进行调色,然后渲染出来的视频是这样的,大家可以看到,抖动非常厉害,下面,楼主就给大家介绍如何让视频稳定。



  1. 打开AE(AfterEffects),将之前的不稳定素材导入AE。

2. 在右侧【效果和预设】中,搜索变形稳定器 VFX。



3. 将VFX直接拖入工作界面



4. 这个时候稳定器就会自动分析当前素材,我们需要做的就是等。完成之后我们可以看到效果。



6.2 照片后期处理

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

 

具体后期方法在前一篇教程已经讲过,这里就不多说。

 

在使用LRT将照片转为MP4格式之后,楼主习惯把所有处理好的片段放在同一个文件夹,方便最后做成视频。



6.3 视频合成

方法一:

在合成视频前,前面讲过,我们需要一段音乐,这里楼主选用的是《My name is lincoln》,选这首音乐主要是第一次听到就被它震撼到了,23333忽视我吧。

 

  1. 好了,言归正传,首先,我们打开AE。在【项目】内点击右键-【新建合成】。




2. 点击确定之后,我们便得到了一个合成1。接下来,我们把我们所有的素材都拖入AE中。



3. 把音乐导入,并同样拉入合成1,之后调整每个视频之间的位置(最好根据音乐的节奏来调整,这里每个人的感觉都不一样,自己觉得差不多便好)。



4. 在所有视频都已经排列好之后,我们可以选择进行一切转场特效,比如淡出淡入等,在预览之后如果觉得满意的话,点击【合成】-【渲染前】开始渲染。

在【输出模块】中,可以自行选择所需要的视频格式,这里楼主一般使用FLV,因为画质压缩不厉害,视频体积也不是非常大。



楼主这里并没有很仔细的根据音乐的节奏来排列,同学们不要学我。


如果直接用AE做的话,会比较累。这里我推荐使用PR直接进行剪辑。

由于楼主的PR出问题,这里暂时无法为大家讲诉PR的处理方法,不过和AE的处理方式基本雷同,只是效率会快很多。


【案例视频效果请点击这里】




7. 附加篇:利用Photoshop将视频转GIF

 

最近有很多同学问我如何将视频转成GIF,这里我给大家简单说下我的制作方法,非常简单有效,直接使用PS就可以,这里楼主使用的是【Photoshop CC 2014】


1. 首先,把视频直接拉进PS,图为导入之后的界面。



2. 如果你想在这一张GIF中加入你自己的水印,请点击【时间轴】-【视频组1】最右侧的图标-【新建视频组】,得到【视频组2】。




3. 按住CRTL(Command)+T调整水印大小至满意为止。



4. 点击【文件】-【存储为WEB所用格式】



5. 进入存储为WEB所用格式编辑界面。



6. 由于Lofter发图限制,GIF图片的宽度最高为500像素,所以,在【图像大小】这里设置W为500,H自动调整。并将循环选项设置为【永远】。



7,点击存储,完毕。



这一次的教程写的比较匆忙,其中很多细节问题都没有说清楚,大家有问题欢迎留言。